La bonne façon d'utiliser le volume du moniteur

Aug 21, 2023

Faire des mélanges d’écouteurs bien équilibrés et agréables pour les oreilles

Apprendre à créer un mixage casque confortable lors du doublage de voix ou d’autres parties est une compétence essentielle pour les opérateurs de studio à domicile, qui implique de savoir quel type d’écouteurs convient au travail, ainsi que la quantité de piste rythmique à utiliser, s’adapter aux besoins des invités sensibles au volume, et plus encore.

Choisissez votre équipement. En général, les écouteurs de studio sont disponibles en deux versions: « ouvert », qui permet à une partie du son de s’échapper (et vice-versa), et « fermé », qui ont des haut-parleurs entièrement scellés et offrent donc une bonne isolation et un déversement sonore minimal. Bien que les modèles à dos ouvert soient un bon choix pour les sessions de mixage, la sagesse conventionnelle veut que les écouteurs de type fermé soient préférables lors de l’enregistrement, par exemple, d’une voix principale, en particulier lors de l’utilisation d’un micro à condensateur chaud qui pourrait facilement détecter toute fuite d’écouteur et créer des problèmes de phasage instantanés et d’autres bizarreries. D’un autre côté, certains peuvent trouver l’expérience de la tasse fermée trop isolante ou peuvent préférer la sensation et le ton d’un modèle à dos ouvert. Conclusion: optez pour le confort et faites les ajustements nécessaires en cours de route (tels que réduire le volume du casque lors de l’utilisation de dos ouverts pour l’enregistrement).

Des rafales plus courtes sont préférables. Quelle que soit la qualité de votre équipement, rappelez-vous que vos oreilles sont des machines délicates et ont besoin d’un temps d’arrêt occasionnel pour fonctionner correctement. Cela est particulièrement vrai pour ceux qui travaillent principalement avec des écouteurs – avec la source sonore qui se ferme, non seulement vos oreilles se fatiguent plus rapidement, mais une exposition prolongée peut également entraîner des dommages permanents. L’utilisation de moniteurs en champ proche (placés à une distance de sécurité de 3 pieds de votre position assise) au moins une partie du temps est utile, mais essayez même de limiter votre écoute à des intervalles de 30 à 45 minutes avec des pauses saines entre les deux.

Équilibre. La partie la plus difficile de la réalisation d’un bon mixage de moniteur est probablement de trouver un équilibre approprié entre la piste d’accompagnement et le volume de l’interprète lors de l’overdubbing. Naturellement, il y a toutes sortes de variables – définir les niveaux sur une chanson acoustique est susceptible d’être plus simple que quelque chose de plus bruyant comme le R & B ou le rock. Et tandis que certains chanteurs préfèrent une piste suffisante dans leurs « canettes » afin de pouvoir pousser un peu plus fort pendant la prise, d’autres peuvent être sensibles au volume de la piste, ou vouloir entendre plus d’eux-mêmes dans le mixage du casque.

Suivi des solutions de rechange. Il existe quelques alternatives viables pour ceux qui détestent vraiment les casques. Par exemple, lorsque vous faites des overdubs vocaux, vous pouvez utiliser un petit haut-parleur comme source de moniteur, situé directement devant le chanteur (de sorte qu’il fasse face au côté « mort » d’un micro à condensateur en mode cardioïde), mais avec suffisamment de distance pour éviter les fuites excessives. Une autre vieille astuce consiste à utiliser une seule extrémité d’un casque ou un écouteur autonome, permettant au chanteur de laisser l’une ou l’autre oreille découverte. Si vous trouvez cette approche préférable, il existe de nombreux fabricants de casques qui offrent un design spécial à une oreille juste à cet effet.